La Poof - Blog BDphile

Mais que fait LaPoof ?

Voici un mois, voire plus, que je n'ai donné aucun signe de vie. C'est que je suis tombée dans un piège chronophage, quoique volontairement il faut bien l'avouer. J'ai mis le pied, les mains, les deux neurones qu'il me reste dans l'univers du fansub et je m'y noie quelque peu, le tout dans la bonne humeur, faut vraiment être une poof. Bref.

C'est un univers complet que je découvre, avec ses codes et ses difficultés, ses gros délires, ses exigences. Je bosse à la correction, principalement en check 1. J'essaye tant bien que mal de formuler, reformuler, nettoyer de toute imperfection syntaxique, grammaticale ou orthographique les sous-titres d'animes japonais.

Personnellement, je n'arrive pas à faire moins de 2 min par ligne en moyenne. En général, on a 250 à 300 lignes pour 25 min d'épisode, ce qui fait déjà au minimum 8 heures de boulot. Pour un film de 1h45 à 2h, on monte rapidement à 1500 lignes, soit entre 50 et 70 heures de boulot... 

On peut se demander pourquoi j'y passe autant de temps. Hmmm... D'abord, je pense que je suis lente. Ensuite, je vérifie, revérifie, réfléchis, prends un café, laisse mûrir, reformule... vérifie ce que j'entends en jap si ça me semble étrange par rapport à ce que j'ai en sous-titre, quand j'arrive à séparer les mots, ce qui n'est pas gagné... Pour bien faire, il faut rentrer dans l'anime, en comprendre les codes, saisir les formules spécifiques (comme le getsu ga tenshou ou le gomu gomu no), les retranscrire telles que les fans les attendent. Tout ça demande un minimum de recherches sur le net pour se familiariser avec les termes. Et le pire, c'est que ça n'empêche pas les erreurs... D'où un deuxième, voire un troisième check, quand la team compte assez de membres.

 Avant moi il y a la récupération des raws, la trad et les karas. Après moi le time, l'édit, un check supplémentaire éventuellement deux dont le dernier appelé Q-Check et l'enco... Je pense qu'en comptant tout, on est pas loin de 30h pour un épisode classique (20-25 min) et de 200h pour un film. Un boulot de ouf partagé par toute une équipe, en général entre 5 et 7 personnes selon les animes, sans compter ceux qui s'occupent principalement du site web de la Team.

Alors c'est sûr, j'ai plus beaucoup de temps pour le reste. Mais je m'amuse beaucoup et j'apprends au passage pas mal de chose en japonais, en anglais (langue de départ des trad) et également en français. En tout cas jamais me voici de l'autre côté du miroir, mais vous aurez du mal à m'y trouver, je n'ai pas osé me présenter sous mon petit nom. Une Poof timide, on aura tout vu ^.^

Le film Fate Stay Night, de son petit nom FSN Unlimited Blade Works, est le tout premier anime sur lequel j'ai bossé. Il résume la série éponyme de 2006, elle-même tirée du jeu dont il reprend le nom de l'un des scénarii.

Un film pour les fans et ceux qui n'ont pas vu la série (26 épisodes) auront peut-être un peu de mal à rentrer dans l'histoire, mais ce serait dommage de s'arrêter à ce petit détail car le film en lui-même est vraiment très sympa. L'image, en particulier, est d'une grande qualité, les combats et les effets sont soignés, les personnages attachants... Bref je me suis régalée.

La guerre du Graal a commencé. Aidés de leurs sept Servants, esprits de héros légendaires, sept Maîtres magiciens s'affrontent pour décider de celui qui obtiendra le Graal, ultime artefact de pouvoir. Shirou Emiya se retrouve impliqué malgré lui lorsqu'il pénètre dans la zone où combattent deux servants, Archer et Lancer. Sauvé par Rin Tohsaka, la jeune Maître d'Archer, il découvre avec surprise qu'il fait lui-même partie des Maîtres lorsqu'il invoque inopinément Saber. 

Voici un anime de grande qualité qui vous entraîne à un rythme endiablé dans l'Amérique des années 30, en pleine prohibition.

Baccano! comprend 13 épisodes, plus 3 OAV. Il a été réalisé par Takahiro Omori, produit par Brain's Base, et diffusé au Japon en 2007. Il constitue l'adaptation d'une série éponyme de romans de Ryohgo Narita.

Voleurs à la petite semaine, mafieux au grand coeur, chef de gang trouillard, assassins en tout genre et j'en passe, vont se croiser, s'entrecroiser et tisser une histoire haletante, enjouée mais sanglante, mâtinée d'une ambiance de folie douce, le tout sur fond de fantastique.

J'ai adoré. La musique, les combats, le graphisme, les personnages, l'ambiance, le scénario exceptionnellement bien ficelé sur un développement assez court... Tout. 

Baccano! est un petit bijou selon mon coeur.

L'intrigue se déroule de façon simultanée sur plusieurs histoires, dont trois principales déjà assez complètes et complexes en elles-mêmes, qui s'entremêlent en permanence dans d'incessants feed-back, pour converger en tourbillonnant vers le point d'orgue : l'incident du Flying Pussyfoot, le célèbre train transcontinental. Chacune de ces trames implique un grand nombre de personnages qu'on retrouve, chacun, dans plusieurs d'entre elles, et plus particulièrement Isaac et Miria, qui servent de fil conducteur, étant les seuls à les traverser toutes ou presque. 

Cela donne une construction complexe, parfaitement maîtrisée en l'occurrence, qui revient sans cesse sur elle-même.

Sincèrement, les premiers épisodes sont au mieux déroutants, plus sûrement incompréhensibles. Et puis, petit à petit, les éléments prennent place, la scène dans son ensemble prend du sens et là ... c'est du bonheur.

Vous l'aurez compris, le scénario est assurément un point fort de cet anime. Mais le graphisme, très réaliste, superbe, n'est pas en reste et s'inscrit parfaitement dans l'ambiance de l'époque, parfois lumineuse, parfois sombre. L'alternance des angles de prise de vue rajoute à la dynamique de l'ensemble. Les scènes d'action, souvent brèves, restent sobres, sans surenchère malgré le côté fantistique de l'oeuvre. Et on peut noter également que chaque retour sur une scène se fait sous un point de vue différent, propre au personnage suivi à un instant donné. On ne voit pas deux fois la même image, ce qui n'est pas toujours vrai dans les animes.

La musique jazzy, très New Orleans avec ses cuivres, apporte un rythme très enlevé et ancre dans l'ambiance du début du siècle. Elle colle parfaitement avec la folie douce et la joie de vivre qui se dégage de Baccano!.

Du côté du cara-design, s'il y a de nombreux personnages pour un anime aussi court, aucun ne se démarque vraiment et peut être qualifié de "personnage principal". Malgré tout, on ne s'y perd pas. Il faut dire que chacun a une personnalité bien brossée et une identité visuelle marquée. Du voleur doux-dingue à l'assassin psychopathe, en passant par les mafieux en tout genre et les gamins névrosés, on a affaire à un panel étendu et varié de caractères bien distincts les uns des autres, chacun attachant à sa manière.

Franchement, on est loin des séries japonaises habituelles basées sur des shōnen (manga pour ado garçon) ou des shōjo (manga pour ado fille). Baccano! est une série qui séduira les amateurs de films d'action au scénario un peu travaillé comme Usual suspect, Les infiltrés ou encore Fight Club. Elle n'est pas adaptée aux enfants (personnellement, je la refuse encore à ma grande qui a maintenant 13 ans), certaines scènes étant assez gores, même si les habitués des films d'horreur trouveront sans doute tout ça gentillet.

Enfin, les trois OAV permettent de boucler le devenir des protagonistes restés en suspens. Ils forment en cela une sorte d'épilogue très agréable à regarder.

Voilà.

Si vous voulez en savoir plus, je vous suggère d'aller voir l'excellent article sur wikipedia APRES avoir vu l'anime. Ce serait dommage de perdre l'effet de surprise.

Site officiel en japonais ici.

Je suis ressortie un peu groogy d'une immersion de 10 jours dans Bleach. Environ 160 épisodes à suivre (j'avais déjà vu les 40 premiers), soit un peu plus de 16 par jour, de quoi perdre le fil avec la réalité.

Bleach fait parti des séries fleuve du manga d'aujourd'hui, au même titre que Dragon Ball hier. Rien n'indique qu'il y aura une fin, même si des chapitres se dessinent au fil du temps. Aujourd'hui on compte près de 210 épisodes dont seulement une grosse cinquantaine à priori ont été diffusé sur une chaine française (MCM).

Ce qu'il y a de bien avec les série longues, telles que Bleach ou Naruto, c'est qu'on a tout le temps de faire corps avec les personnages même s'ils sont nombreux comme ici. On apprend à les apprécier, on y trouve son petit préféré, on en découvre d'avantage sur les caractères.

Ce qui est parfois frustrant, ce sont les longueurs, redîtes et autres flashback ou encore les épisodes de transition... Chez Bleach, ils insèrent des séries de 2 à 20 épisodes qui n'ont rien à voir avec l'intrigue principale et qui permettent à l'équipe chargé de celle-ci de boucler son projet. Du coup, c'est passablement hachuré, et ça ne permet pas de conserver cette sensation d'immersion, ce qui personnellement me déplait.

Mais bon, reste que Bleach est un anime qui vaut le détour. D'abord, c'est toujours intéressant de regarder quelque chose de connu, histoire de voir ce qu'il en est vraiment (en toute subjectivité). Ensuite, il a de bonnes qualités : des caractères nombreux et bien pensés, attachants et originaux (même si on y retrouve des classiques comme la petite furie à couettes blondes), une intrigue bien ficelée (du moins pour l'histoire principale) et un principe de base original (même s'il sert de prétexte aux combats qui jalonnent ce manga).

Lycéen sans histoire qui vit à Karakura avec son père et ses deux jeunes sœurs, Ichigo Kurosaki serait un garçon absolument quelconque si ce n'est qu'il possède deux ou trois particularités.
Tout d'abord, Ichigo a des cheveux définitivement orange ce qui lui vaut régulièrement d'être pris à partie par les voyous du coin. Grâce à eux, il a acquis un goût prononcé pour le particularisme et la baston. Ensuite, son taré de père l'attaque à tout moment pour le prendre par surprise et il a développé de ce fait d'étonnants réflexes. Enfin, et ce n'est pas le moindre, Ichigo voit les âmes des défunts et peut dialoguer avec eux. Et justement, il en voit de plus en plus.
Sa vie bascule soudain lorsqu'il rencontre Rukia Kuchiki. Shinigami en poste à Karakura, celle-ci est chargée de protéger la ville des Hollows, des monstres à la recherche d'âmes errantes et d'humains à dévorer. Or de la même façon que les âmes défuntes semblent comme attirées par Ichigo, les Hollows vont se mettre à le poursuivre, jusqu'à attaquer sa maison. Blessée lors du combat, Rukia devra alors tenter de transférer une partie de ses pouvoirs de Shinigami à Ichigo afin qu'il puisse sauver les siens. Mais le transfert se passe un peu trop bien et Rukia se retrouve presque sans pouvoir et dans l'incapacité de rentrer à la Soul Society. Bon gré mal gré, Ichigo va devoir jouer à l'apprenti Shinigami.

Il faut noter que les premiers épisodes datent de 2004 ce qui se ressent, surtout en deuxième approche quand on revoit un épisode du début après avoir vu toute la série. Ils sont plus ...comment dire ... basiques ? simples ? tant au niveau du graphisme que de l'intrigue ou encore de la bande son. Terribles les emphases des moments critiques, dans le mauvais sens malheureusement, en tout cas sur la VF. Je n'ai pas eu l'occasion de voir les premiers épisodes en VO.


J'ai bien accroché à ce manga et à ses personnages. Ceux-ci sont extrêmement nombreux et regroupés en plusieurs "familles" : les humains tout d'abord avec Ichigo, sa famille et ses proches du lycée (~15), les Modsouls (4), les Shinigamis (~60), les Vizards (8), les Arrancars (12 principaux + 36 secondaires), les Bounts (6), les membres de la Soul Society autres que les Shinigamis (4).

Parmi cette foule, on retiendra Ichigo, bien sûr et l'élégant Uryuu mais aussi Renji plus grunge, le très charismatique Hitsugaya (très populaire au Japon) et parmi les méchants Grimmjow (que personnellement j'adore), Ulquiorra et Gin. En revanche, Chad me semble trop lisse et la gentillesse crasse de Inoue m'exaspère. Chez les filles, ma préférence va à Yoruichi, Hiyori et à Nell, même si Rukia représente un personnage central de l'histoire.

Il y a plusieurs périodes dans l'intrigue principale, quatre pour l'instant, dont une (Arc Bounts) n'est semble-t-il pas présente dans le manga (que je n'ai pas lu, je me demande bien comment je aurai fait ici sur mon île perdue pour dénicher tous les tomes). Il y a la découverte de ses pouvoirs et l'apprentissage de Ichigo (Arc Hollows), le sauvetage de Rukia (Arc Soul Society), la revanche d'un clan que l'on croyait disparu (Arc Bounts), le complot des Arrancars (Arc Hueco Mondo). Tout ceci est parfaitement décrit dans l'article de Wikipédia (pour ceux qui voudraient tout savoir avant d'avoir vu).

Petite parenthèse, on sent, et je le déplore, que Tite Kubo, l'auteur, a du mal, ou disons avait du mal au début, à faire combattre les personnages féminins. Il faut attendre le dernier tiers de l'Arc Soul Society pour voir Yoruichi et Soi Fon en action. Rukia quant à elle ne combattra vraiment qu'à partir de l'arc Bounts et ses techniques, si elles sont efficaces, restent très ... élégantes. Vous me direz comme celles de Byakuya son grand frère adoptif, c'est vrai, mais je reste un peu sur ma faim : je la sentais plus énergique. Tout ça se développe néanmoins et, dans les derniers chapitres, les combats engageant des femmes sont plus intéressants et plus nombreux.

De Tite (ou Taito) Kubo, on ne sait pas grand chose, si ce n'est qu'il est né le même jour que mon grand-père ce dont tout le monde se fiche éperduement. Blague à part, je retiens des biographies que j'ai pu trouvé ici ou là que Tite Kubo n'a guère que deux mangas à son actif dont le premier, Zombie Powder, s'est arrêté  rapidement faute de succès. Il a dû retravailler Bleach pour qu'il soit accepté par le très populaire magazine japonais Weekly Shonen Jump et a été aidé en cela par Akira Toriyama en personne, l'auteur de Dragon Ball. Comme quoi il faut persévérer. Derniers détails amusants, Bleach doit son nom à l'engouement de son auteur pour le groupe Nirvana et  Taito prête sa voix à Kon (personnage mascotte de l'anime) dans le premier OAV de la série.

Fort de son incroyable succès, Bleach se décline en manga, anime (série et film) musiques, jeux video, sans compter les produits dérivés de tout ordre. Après Memories of nobody, et The Diamondust Rebellion, le troisième film,  Fade to Black, est d'ailleurs sorti le 13 décembre dernier au Japon.

En cherchant un peu on trouve également de très nombreux sites dédiés à Bleach sur la toile dont Bleach7dotcom très complet (mais en anglais) et un nombre de fanart impressionnant, dont certains très très sympas.

Depuis que nous sommes à Maurice, nous avons pour la première fois pris un abonnement à Canal Sat. Nous n'avons pas le bouquet intégral, mais mes filles peuvent et adorent regarder Game One.

En ce moment, nous y pouvons voir les épisodes de Nicky Larson (City Hunter dans son titre original), le privé de Shinjuku aux incroyables reflex et au sang froid imperturbable. Imperturbable, sauf en présence de jolies femmes, c'est un coureur de jupon invétéré. Il travaille en tandem avec Laura (?) qui se charge de le rappeler à l'ordre de manière "pesante".

C'est un animé à l'ancienne mode, avec un graphisme vieillot, aucun liant entre les épisodes... Mais bon ni plus ni moins que les Super nanas ou Ben 10 finalement. Le personnage de Nicky est sympathique, et quoique très lourd dans l'ensemble, il laisse apparaître un petit côté chevaleresque qui le sauve un peu. Les filles aiment bien, sans tout comprendre, même si elles se doutent bien qu'il y a des sous entendus "pas nets".

La chanson du générique est facile et bien rythmé, elles la connaissent par coeur ou presque.

Rappelez-vous

"...Aucun danger ne l'impressionne
Les coups durs il les affectionne
Et la justice le passionne
Nicky Larson ne craint personne..."

Et ma Nana, troisième du nom, 6 ans, de reprendre de sa voix douce :

"... Surtout quand la fille est mignonne
Licky Larson ne craint personne !"

Ce glissement de sonorité a beaucoup fait rire son papa. Quand on sait que to lick se traduit par lécher, battre ou vaincre, (si on en croit Médiadico), on se dit que c'est un très bon surnom au bout du compte.